The Evil Within es juego que todo amante del terror espera: buena
ambientación, buena historia, buenos jefes, y sobre todo, buenas situaciones
perturbadoras. Esto sumado a una jugabilidad bien difícil de acostumbrarse, lo
convierte en un juego no apto para cualquiera. No es para menos, ya que el
creador de esta joyita fue nada más y nada menos que Shinji Mikami, el creador
de Resident Evil.
A partir del desarrollo de Resident Evil 4, Mikami se alejó para
siempre de la saga que lo hizo saltar a la fama, allá por 1996. Desde entonces
no se supo más de él, hasta el 2010. En ese momento, Mikami fundó su propia
desarrolladora de videojuegos titulada “Tango Gameworks”, la cual terminó dando
luz en el 2013 al juego que nos compete.
El juego gira en torno a una trama totalmente nueva e intrigante,
con muchos enriedos, que por momentos recuerda a Silent Hill. Jugabilidad MUY dificultosa; pero no por falta de
esmero, sino por haber logrado un sistema que busca generar tensión
constantemente, de la forma más realista posible. Este juego no es para
novatos. Está repleto de aspectos que lo dejan más “chapado a la antigua” en el
sentido de que hay que usar bien la cabeza al racionar las municiones.
Pero no es eso lo que más quiero destacar, ya que análisis hay
muchos y esto no pretende ser un “análisis” del juego…
En este caso en particular, hay otros detalles que me llamaron la
atención. Muchos de los que conocen bien este micro-mundo seguramente habrán
notado ciertos paralelismos MUY directos hacia Resident Evil. Y no es de
extrañar, ya que The Evil Within (en Japón: Psychobreak) y Resident Evil (en
Japón: Biohazard) son del mismo creador. Incluso hasta en el cambio de nombre
que sufrieron de una región a otra son testimonio de la cantidad de guiños que
Mikami dejó respecto a su aclamada saga de zombis.
Para empezar, y quizá el más significativo de todos, el encuentro
con el primer monstruo del juego. Un guiño totalmente descarado y calcado a
la escena del primer zombi con RE1. Muchos recordarán lo chocante
de esta primera escena (que incluso atemorizaba más que los zombis que
aparecieron en posteriores entregas). En este juego vuelve a aparecer, casi
como una carta de amor a todos los que fuimos parte de ese momento.
Luego, y de una forma más sutil, podemos darnos cuenta de que las
distintas “flechas de agonía”,
son un guiño hacia los tipos
de granadas que los RE
ofrecían para el lanzagranadas. Como si esto fuera poco, vuelven a hacer acto
de presencia las que son explosivas, congelantes e ígneas. Aunque las ácidas desaparecieron,
en su lugar surgieron otras más interesantes (cegadoras, electrificadas, de empalar
y envenenadas).
Por último, y no menos importante, el ojo como símbolo del horror, tan
característico en los RE1 (la intro del menú) y en RE2 (el ojo en el brazo de
Birkin), vuelve a hacer acto de presencia en el momento en que estamos llegando
al final del juego.
Todo esto nos hace concluir algo. Por más que Mikami haya dejado
hace ya mucho tiempo su primer gran obra en el mundo de los videojuegos (en el
2004), la esencia de algunos detalles que fueron característicos para el púbico
en su momento (y tan importantes para él por lo inspirador en su obra) vuelven
a cobrar vida en esta nueva entrega, casi como un aviso de que su proyecto
anterior no lo dejó en el olvido.
Mikami nunca olvidó aquel “primer
amor”, su auténtica primera inspiración. Aquella que lo empezó todo en su
propia carrera del género del terror…
